Мы приглашаем вас в путешествие в глубины истории, в те времена, когда молодое человечество настойчиво искало ответы на вопросы об огромном непонятном мире и своей роли в этом мире. Кукла родилась едва ли не в одно время с человеком, они почти ровесники. Человек создал куклу, удовлетворив свою потребность одновременно и в боге, и в друге. Потом люди стали играть с куклой, а следом возник кукольный театр, в котором человек стал и партнером куклы и единым целым с ней. История кукольного театра показывает, насколько крепки узы, связывающие человека и куклу.

      Французский исследователь Шарль Маньян оспорил детское происхождение театра кукол, живо и остроумно раскритиковав эту теорию в своей книге «Театр кукол от истоков до наших дней». Как ученый-археолог, Маньян сам участвовал в раскопках, посетил все музеи игрушек и театральной куклы Европы, был широко знаком с литературой по театру кукол (свою книгу он издал в 80-е годы 19 века), изучил имеющиеся материалы о культовом театре Древнего Египта, Древней Греции, Древнего Рима и нашел, что именно из первоначальных ухищрений сделать подвижным мертвое изображение бога и возникло искусство, давшее людям впоследствии то, что мы называем теперь театром кукол.

       Впервые кукольные театры упоминаются в древнем Египте. Во время праздников статуэтки исполняли сцены из жизни богов, привлекая множество зрителей. В Греции создавали большие фигуры, которые приводили в движение лишь в праздники. Затем придумали ящик без передней стенки, в этом театре уже визуально разделялся мир людей и богов. Потом придумали кукол, изображавших людей, - они действовали внизу, а над ними возвышались боги. Куклами управляли с помощью палок, которые помещались в отверстиях внизу ящика. Из небольших сцен родились большие пьесы. Так формировался кукольный театр, ставший народным искусством.

       Вслед за культовым начал развиваться средневековый народный театр, потом – театр эпохи Возрождения с его знаменитыми героями народно-бесцензурного творчества итальянским Пульчинеллой, французским Полишинелем, английским Панчем, русским Петрушкой, немецким Гансвурстом. Потом наступил этап развития литературного, символического театра 18-19 веков.

       В театре кукол главное – не кукла, а замысел человека. Именно благодаря человеку оживает и действует кукла. Диво превращения куклы в одушевленный персонаж при помощи воображения человека позволило театру кукол перенести многие века и разные устройства жизни людей, по пути не потеряв ни капли своего очарования и привлекательности.

       Театр кукол во все времена притягивал человека своей схожестью с живыми созданиями. Человеку свойственно сопоставлять себя с куклой, которой постоянно управляют с помощью ниточек. Тема свободы человека тревожила философов уже с античных и средневековых времен. Считалось, что при помощи кукол можно воспроизвести то, что нельзя увидеть глазами, магия игры, сотворчества человека и куклы рождало чудо на уровне мистики, открывая каждому зрителю угадываемую только им и только им понимаемую истину.

       Предлагаем вам пофантазировать о кукольном театре. Приветствуется любой вымысел, воплотившийся в близкие вам формы. Главное – придерживаться темы и не забывать, что кукольный театр – это не только детская забава. Кукольный театр – это уникальный дуэт человека и куклы, их совместное творчество, когда в печальных и смешных образах зритель может иначе увидеть мир, в котором он живет и постараться что-то изменить в нем в лучшую сторону. 

       Проект будет экспонироваться: в театре кукол С.В.Образцова (с 15 сентября по 3 октября), на VIII Международном Салоне кукол(4 -7 октября), на выставке «Пространство кукол» в арт-центре «Ветошный» (с  1 марта по мере готовности экспонатов).

 Номинации МОАК:

- «О чем молчит кукла»
- «Дуэт человека и куклы»
- «Куклы-легенды» (знаменитые куклы Петрушка, Панч, Пульчинелла, Полишинель и другие)
- «Мой театр»
- «Ожившая кукла»

Номинации театра кукол: 

- «Сценичность»
- «Динамика»
- «Персонаж»
- «Характер»
- «Эффект»

В составе жюри:

- Президент МОАК Светлана Пчельникова
 - Заместитель директора театра кукол С.В.Образцова, доктор искусствоведения, историк театра кукол  Борис Голдовский
- Заведующая музеем кукол театра кукол С.В.Образцова Ирина Коновалова

       Куклы, созданные в проект, могут быть функциональными – приспособленными для игры, для демонстрации движений или просто художественными, так или иначе  отражающими тему кукольного театра. Это могут быть куклы, играющие в кукольный театр, или это может быть небольшой театр со сценой и актерами. Куклы могут быть сделаны из любых материалов. Если предполагается, что куклу можно брать в руку или надевать на руку, позаботьтесь о ее прочности, а также о том, как она будет экспонироваться на стенде.

      Напоминаем об ограничениях по размерам кукол: высота не более 40 см., ширина – не более 30 см. – для одной куклы, для композиции и кукольного театра со сценой размеры могут быть немного больше, в любом случае свяжитесь с нами на предмет уточнения размеров.

      Если у вас возникнет желание сделать небольшую сцену кукольного театра с декорациями, а может быть даже написать собственную пьесу,  и сыграть ее  с помощью кукол на открытии выставки, со своей стороны мы можем предложить создать видео спектакля для демонстрации вместе с экспозицией проекта. Готовый фильм в профессиональном по качеству формате вы получите в электронном виде и сможете использовать в своих целях.

      В рамках проекта планируем создать фото-проект «Художник и его кукла». Предлагаем художникам по желанию принять участие в фото-сессии вместе со своими работами. Фото-проект также будет демонстрироваться вместе с экспозицией. Все художники, принявшие участие в фото-проекте, получат фотографии в профессиональном по качеству формате в электронном виде.

      По вопросам съемки спектаклей и фото-сессии с куклами в этом проекте обращайтесь к Денису Хлыбову по адресу labprdenis@gmail.com  и по тел. 8-910-452-62-86

1. Каждый участник проекта должен зарегистрироваться у куратора проекта Марины Егоровой по адресу marinaegorova2@gmail.com
2.  Для этого достаточно прислать заявку на участие, ее можно скачать здесь
3.  На этой странице мы будем регулярно публиковать список участников проекта и условные названия будущих работ.
4.  В середине сентября 2012 года проект будет экспонироваться в театре кукол С.В.Образцова, затем – на VIII Международном Салоне кукол. Участие в выставке в выставке в театре кукол бесплатное для членов МОАК, не члены МОАК оплачивают оргвзнос в размере 300 руб.
5. Условия участия в проекте на стенде МОАК на Салоне кукол 4 – 7 октября 2012 года:
Стоимость участия рассчитывается из цены вашей работы
- кукла до 5 тыс. руб.: 1500 руб.
- от 6 до 10 тыс. включительно: 1700 руб.
- от 11 до 20 тыс. включительно: 2000 руб.
- от 21 тыс. руб. и выше – 2200 руб.
Скидка для членов МОАК – 200 руб. на каждое кукло-место.
Эти условия распространяются на все проекты нашего стенда на MoscowFair-2012 (29 марта – 1 апреля), Международном Салоне кукол(4 – 7 октября) и на выставке «Искусство куклы» в Манеже (25-28 октября).
6.  По организации выставки в театре кукол С.В.Образцова будет дополнительное объявление и рассылка участникам проекта.
7.  Оплатить кукло-место на Салоне кукол  удобнее на монтаже стенда 4 октября с 18 до 20 часов. 
8.  Если ваша кукла будет готова до выставки в театре кукол, вы можете выставить ее в проекте «Кукольный театр» в арт-центре «Ветошный» на выставке «Пространство кукол». Для этого напишите директору МОАК Милене Кургановой по адресу  iada2008@mail.ru. Условия экспонирования кукол на этой выставке следующие: единовременный взнос в размере 1500 тыс. руб., членам МОАК предоставляется скидка в размере 500 руб., участие бессрочное. 
9.  Напоминаем, что у каждой куклы должен быть паспорт, то есть написанное автором работы сообщение для покупателя, в котором указаны имя и фамилия (или псевдоним) автора, название работы, при желании можно указать свой телефон, сайт.
10. Коробка, в которую упакована кукла, должна быть крепкой, на коробке напишите свои имя и фамилию, название куклы сверху и на одной из сторон коробки, можно наклеить изображение куклы.
11.  По вопросам, связанным с темой проекта, заявками, дежурством на выставках и с идеями по оформлению проекта на выставках обращайтесь к куратору Марине Егоровой marinaegorova2@gmail.com

По всем остальным вопросам – к Кургановой Милене  iada2008@mail.ru

       Театр кукол – это  волшебный, СОБСТВЕННЫЙ мир - одна из самых великих моделей Человека и Человечества. В отличие от драматического театра, где играют не куклы, а живые люди, кукольный театр более долговечен. Его актеры способны жить много столетий, и любая музейная кукла, ведомая рукой опытного кукловода, в любой момент способна ожить и сыграть перед нами ту самую кукольную комедию, которой восхищались зрители - короли, ремесленники, дворяне, купцы, наемные солдаты - и сто, и двести, и четыреста лет назад. 
       В 1730 году в газете «Санкт-Петербургские ведомости» была впервые напечатана статья о театре кукол, автор которой дал, наверное, лучшее определение театра кукол - как театра, способного «естество вещи показывать». 

          Популярные герои чешского театра кукол, созданные великим чешским кукольником Йозефом Скупой. Первым появился на свет Спейбл. Кукольник вывел его на сцену в 1920 году. Скупа хотел создать новый кукольный персонаж. Если любимый в Чехии хитрый недотепа Кашпарек  был типичным героем крестьянской, сельской среды, то новый герой должен был стать любимцем городской публики, чем-то похожим на бравого солдата Швейка. Таким и был Папаша Спейбл - смешной, круглоголовый, с выпученными глазами, безобидный городской обыватель. А через шесть лет у него появился сын - Гурвинек. 
        Йозеф Скупа сначала и сам не предполагал, что новая марионетка, очень похожая на Спейбла, станет его сценическим сыном. Но когда он вывел эту пару на сцену, зрители сразу же решили, что перед ними сын Спейбла. Кукольник не стал спорить. Зрителям, как известно, виднее. С тех пор Спейбл и Гурвинек выступали только вместе и принесли чешскому кукольному театру мировую славу. 
       Папаша Спейбл глуп, но хочет казаться умным и авторитетным. Его сын Гурвинек, напротив, очень умен. 
Спектакли Спейбла и Гурвинека - это комедии импровизации. У кукольника-исполнителя есть сюжет, есть куклы, каждая со своим характером, а слова, которые говорят герои, а часто и их поступки артист импровизирует, придумывает прямо на ходу. 
      Спейбл и Гурвинек с огромным успехом играли в самых разных спектаклях для детей и взрослых: «Гурвинек-Робинзон», «Гурвинек среди жучков», «Со Спейблом в стратосферу» и др. 
      Во время второй мировой войны, когда Чехия была оккупирована фашистами, Скупа играл антифашистский спектакль «Да здравствует завтра», за который в 1944 году был арестован и отправлен в лагерь смерти. Здесь же в лагерном сейфе хранились и его любимые куклы... 
После войны Спейбл, Гурвинек и сам Йозеф Скупа продолжили свою артистическую деятельность. Их с восторгом принимали во всем мире. В 1957 году Скупа умер. Но его герои остались жить. Они и сейчас с успехом играют свои спектакли в Пражском Театре Спейбла и Гурвинека. 

       Древние считали, что человек – не мера всех вещей, и уж тем более не венец творения. Они полагали, что человеку нечего особенно гордиться своим происхождением. Он всего лишь марионетка в руках высших сил. Марионетка, которая выполняет или не выполняет свою роль.
       Никто точно не знает, когда появился первый кукольный театр. Существует несколько легенд возникновения театра и одна из них гласит:
«Во время междоусобной войны в некой стране, в которой люди потеряли надежду на победу и собирались сдаться, к императору пришел мудрец и сказал: «Сделайте кукол в виде красивых девушек и выставьте их на крепостной стене». Император приказал сделать так, как сказал мудрец. Через день враги отступили. Император поинтересовался у мудреца, как он додумался до этого. И тот ответил, что послал разведчика в стан врага и тот узнал, что жена вражеского императора очень ревнива. Когда она увидела красивых девушек, приказала мужу, чтобы он отступил. Так куклы спасли город». 
       Самая кукольная страна в Европе – Италия. И первое, что всплывает в памяти при упоминании итальянского театра кукол, – имя Пульчинеллы. Рождение этого кукольного итальянского героя произошло, как утверждают историки, на рубеже XV и XVI веков.
       Знаменитый в свое время врач и математик Кардани, живший в середине XVI века в Милане, пишет: «Я видел двух сицилийцев, совершавших настоящие чудеса с двумя деревянными фигурками, которые они заставляли играть между собой». Далее он поясняет, что управляла ими единственная нить, проходившая через обе куклы насквозь. Один конец нити был привязан к деревянной стойке, другой к ноге кукольника. Движением ноги кукольник дёргал веревку, заставляя кукол размахивать руками, качать головами, шевелить ногами. «Должен добавить, что движения фигурок абсолютно совпадали с тактом музыки, и поэтому смотреть на них было вдвойне приятно».
       Танцующих кукол народ называл «магателли». Современные словари этого слова не содержат. Кукольники наших дней называют подобных кукол «планшетными» – очевидно, современный термин произошел от французского слова «ля пляншет» – доска. Традиция планшетных кукол, как в Италии, так и в Европе угасла к концу XIX века.
       Другой вид кукольных представлений давали на ширме-будочке. На ширме с надстроенным театральным портальчиком выступали перчаточные куклы, которые итальянцы выделяли среди других термином «бураттини». Кукольников, работающих в этой технике, называют «бураттинаи». Героем этого театра стал Пульчинелла. Он имел писклявый голосок, создаваемый пищиком – металлическим приспособлением из двух тонких пластинок, перевязанных тесьмой; кукольник держит пищик во рту, когда говорит за Пульчинеллу.
Бродячие кукольники – бураттинаи не записывали своих текстов. Их репертуар состоял из определенного набора традиционных сцен, сценарии передавались от поколения к поколению в устной форме. Традиция уличного театра Пульчинеллы еще жива в Неаполе.
Не менее популярная форма кукольных представлений – театр марионеток – кукол, управляемых сверху нитями. Итальянцы называют их почти так же, как французы, - «марионетте».
       Эта очень древняя форма кукол достигла наивысшей популярности в Италии в XVII-XVIII веках. У марионеток появились свои собственные маленькие театрики, сцены которых в точности повторяли сцены знаменитейших театров того времени. Куклы на нитках исполняли популярные оперы, сочетая их по правилам оперных спектаклей с балетами. И хотя у традиционных итальянских марионеток не было большого числа ниток, и движения их были не слишком разнообразны, кукловоды, тем не менее, достигали высочайшей точности в имитации человеческого жеста.
       Если мы продвинемся из Италии на север и ступим на землю Франции, то найдем здесь те же виды кукольного театра. В это время в стране неофициально правил кардинал Мазарини, он не вызывал симпатий ни у французской знати, ни у народа. По Парижу ходили злые сатирические стихи – «мазаринады». Одна из них была подписана именем Полишинеля. Театрик Полишинеля принадлежал кукольнику Жану Бриоше, его настоящее имя было Джованни Бриоччи, по происхождению он был итальянцем, и его итальянский Пульчинелла во Франции превратился в Полишинеля. Полишинель был признан французами «своим» и говорил уже от имени французского народа. Полишинель не отличался ни набожностью, ни изысканностью выражений, но добротой его кукольники не обделили.
       Самые старые перчаточные куклы Полишинеля относятся к XVIII веку. У Полишинеля этого времени выросли два горба –  спереди и сзади. На голове треугольная шляпа, надетая на белый парик. Из рукавов кафтана выступают кружевные манжеты. Пышный кружевной воротник окружает шею. Этот Полишинель уже настоящий француз, по крайней мере, внешне.
       Вначале прошлого столетия во французском перчаточном театре появился герой, не только разделивший славу Полишинеля, но, пожалуй, даже превзошедший ее. Имя этого героя – Гиньоль. Его создателем был лионский ткач Лоран Мурге. Во время Великой французской революции все фабрики закрылись, и молодой Мурге остался без работы. Обзавелся перчаточными куклами и стал ходить с ширмой-будочкой, играя уличные представления. В какой-то момент на его ширме появилась кукла, изображавшая лионского ткача.
       Кукольный спектакль в аристократической французской гостиной XVII - XVIII веков – не редкость. Давали эти спектакли обычно народные кукольники-профессионалы. В XIX веке происходят изменения: кукольный театр входит в домашнюю жизнь французской городской семьи, спектакли начинают показывать любители.
       Устраивал домашние спектакли сын писательницы Жорж Санд, художник Морис Санд. Он называет свой театрик «Театром друзей». Началось всё это в 1847 году. В «Театре друзей» состоялось около ста двадцати премьер – там играли даже «Даму с камелиями» А. Дюма-сына. Персонажи неизменно являлись в виде перчаточных кукол, число которых достигло 125. Спектакли устраивались в студии художника. На них собиралась вся артистическая интеллигенция Парижа.
       Любительские театры кукол сыграли важную роль в истории кукольного театра. Они подхватили ниточку жизни угасавших кукольных народных представлений, способствовали тому, чтобы кукольное искусство не ушло навсегда в прошлое.